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艺海随想

水墨紫砂 艺境超然

—— 为《紫玉墨韵-书画紫砂联展》而写
                杨惠东  天津人民美术出版社总编辑、著名美术评论家
             胡维宁  山东嘉海艺术品有限公司艺术总监、策展人
        “紫玉墨韵•书画紫砂艺术联展”将于2015年10月27日在北京首都博物馆隆重举行。这次展览不仅展出以陈洪平为首的部分紫砂名家历年来创造的精品紫砂,还将展出当代津派水墨名家的精品力作。联展的重心为紫砂名家与水墨名家合作的精品力作。这些精品力作把紫砂壶艺与水墨丹青融为一体,简约且清逸。再经过茗刻、全形拓印等艺术手段,把紫玉墨韵的内涵充分表现出来。让玩家们在把玩、欣赏的同时,享受它带给人们的快乐。
           宜兴紫砂壶“始于宋,盛于明清”,它是中华民族百花园中绝无仅有的艺术奇葩,它是紫砂艺人与文人墨客共同协作的产物,它也是中国茶器之首。紫砂壶问世几百年来,被众多的文人墨客和饮茶人推崇,以致后来留下了一段又一段回味无穷的典故和诗篇。欧阳修曾诗云:“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。郑板桥云:“嘴尖肚大耳偏高,才免饥寒便自豪。量小不堪容大物,两三寸水起波涛。”壶小乾坤大,小小紫砂壶被赋予了浓厚的传统文化和内涵。
          文人参与紫砂,自古有之。明代的许多文人雅士对当时紫砂大家时大彬已经给予了极高的评价。张大复《梅花草堂集》中称赞:“时大彬之物,如名窑宝刀,不可使满天下……”周高起在《阳羡名壶录》中,更是将时大彬称之为“大家”:“时大彬,号少山,或淘土,或杂钢沙土,诸款具足,诸土色亦具足。不务妍媚而朴雅坚栗,妙不可思”。
         清初陈鸣远,继承了明代制壶传统,又衍生了新的理念,使紫砂茗壶为之一新。他开创了壶体镌刻诗铭作装饰,署款以刻名和印章并用,把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式引入了紫砂壶的制作工艺,从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体。他与当时的文人汪文柏、张柯、马思赞等人的交往与合作,史料上多有记载。他对紫砂陶艺发展史做出了杰出的贡献。
          到了清乾隆年间,将紫砂推向了一个高潮的便是钱塘人西泠八家才子陈鸿寿(号曼生),他能书善画、尤其是书法,篆、隶、行、草皆能。他喜茶、爱壶,并结识了当时的制壶名家杨彭年。他们一位是才华横溢文人雅士,一位是技艺卓绝的制壶高手。陈曼生闲暇之余,自己设计造型简约、适合把玩、便于装饰的壶型,由杨彭年制作成型,陈曼生亲自在壶身上绘画铭刻,壶画融为一体,相得益彰,雅趣横生。至此“曼生十八式”成为紫砂艺人与书画家合作的典范,开创了文人玩壶的一代新风。那些风雅的壶铭和他的“曼生壶”一道,成为紫砂史上的百年经典,一直影响到今天的茗壶设计。
 民国时期的一代紫砂名家,朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、任淦庭、顾景舟等,当属紫砂大师顾景舟把紫砂与文人的合作推向了一个时代的高潮。年轻的顾景舟,博览古今紫砂制陶名著,吸取前人精华,凭着自身的文学修养,初出之犊,才华显露,练就一手扎实的制壶技艺,跻身于壶艺大家之列。1942年他与沪上画家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁辅、来楚生相识并交往甚密,经常一起切磋陶艺,合作艺品,传世至今,珍如拱璧。
         当代的许多紫砂名家继承了前人的紫砂文化情结,纷纷拿出其经典之作,参与到与当代书画界名家合作的队伍当中来。文化界、书画界的众多名家也纷纷参与紫砂创作,或制作,或设计,或挥笔书画。如刘海粟、朱屺瞻、程十发、陆俨少、李可染、林散之、许麟庐、陈大羽张守智、韩美林等。是紫砂壶的温润典雅、古朴温厚和朴拙自然,使得许多文人墨客顿感情思豁然。他们可以在砂粒隐现的壶身上,题诗作画,篆刻壶茗,抒发人生感悟,寄托山水情怀,既有宣纸上的洒脱,又有金石之上的苍古。经过这些文人墨客的参与,原来粗拙憨厚的紫砂壶摇身一变,文通气贯,风流韵畅,成为人们收藏把玩的珍品。
         此次“紫玉墨韵”发起者陈洪平先生,是当代紫砂界中青年一代杰出的实力派紫砂艺术家,他的紫砂作品追求简约含蓄、雄浑大方的品格,同时又有线条流畅、如蕴藉蓬勃内在的张力。传统经典的形态,经过他的慧心与巧工,焕发了不一样的精彩。陈先生制壶有着与一般人的不同之处。不单纯是造型上的不同,在造型处更深层的是领悟和韵味上的区别。他的壶始终保留着千年紫砂特有的自身语言,保留着多少代紫砂艺人共同形成的文化传统。他的作品无论是光素器、花器、筋瓤器等,都有对作品的独到理解,让人们在把玩之时,享受着不一样的视觉感受。
        著名画家霍春阳、王之海、杨沛璋、周午生在与参展的紫砂名家合作的同时,也将各自的精品力作同时展出。
        霍春阳先生是我国当代传统写意花鸟最具代表性的画家之一。霍先生的画用简约形象表达出深沉、博大的意境。他的作品不求繁芜,不重尺幅,寥寥数笔,一杆劲竹、几株兰草便跃然纸上,给人一派悠远沉静、古典端庄之美。同样霍先生在紫砂壶上所施以的绘画,根据不同的壶型,绘制不同的画面。把清新优雅的画面在紫砂壶上表现得淋漓尽致。
         王之海先生,我国当代指墨花鸟画界的佼佼者。他专攻花鸟画,尤擅指墨,且造诣很深。王之海先生的指画重意境,重情趣,在用水用墨方面有新的开拓。致力于画中有诗,诗与画在高的层面上相融汇、相贯通、相结合;他清雅、冷逸、简洁的艺术风格,受到众多好评。此次王之海先生与紫砂名家合作的作品,诗书画集一身,简洁、宁静、得体、大方是之海先生赋予紫砂壶的另一种之美。
          杨沛璋先生是我国著名的人物画家,他在绘画中一直探索着多方位、多角度的中国画人物。他的画中西合璧,突破传统,把艳丽的色彩和水墨相结合,在色墨交融中注入时代元素,形成浪漫的“新古典主义”。有深闺仕女,还有乡间少女,更有当代美人,在他的笔墨下都会有一种让人怦然心动的美。杨先生在他的绘画路上,不断学习,不断进步,这是他一生的追求。同样,杨沛璋先生在紫砂壶上用线条把美女们的喜、怒、哀、乐尽情地渲染和表现,让人在茗茶之余,增添另类的视觉享受。
          周午生先生是此次参展最年轻的当代优秀的中青年画家。他多才多艺,浸淫传统,新意萌动,寻求画面的和谐之美,追求绘画的淡雅之美和清丽之美。尽脱纵横之气,是周午生绘画之境界。人正则品高,品高画亦高。周午生先生为人善良,性格平雅。他的人格魅力尽显在他的绘画作品里。他的作品朴素中蕴涵着哲理,蕴涵着他艺术道路上一步一步的轨迹。在他和紫砂名家合作的作品里,无论是梅兰竹菊,还是虫草花鸟,他都用轻车驾熟的手法表现得漓淋尽致,洒脱自然,给你一种视觉的愉悦。
         “紫玉墨韵”在首都博物馆的展出,让紫砂与书画的完美结合尽情地展现在爱壶爱画的文人雅士的视觉里。它用画、刻、拓等艺术手段让紫砂壶再现它的魅力,它的艺术价值及收藏价值。它是一道亮丽的风景线,是一场视觉的盛宴。
 在此,向参加此次展览的紫砂艺术家陈洪平先生及蒋云芳、马永强、蒋泉芳、蒋泽军、范红英、王银芳、王晓斌、俞志贤、岳俊致贺!
           并感谢霍春阳先生、王之海先生、杨沛璋先生、周午生先生在百忙之中给予的大力支持。
           祝此次展览圆满成功!
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